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La Mirada Actual: Carlos Andino, Pintura sobre las culturas Maya y Garífuna de Hispanoamérica

por Julia Sáez-Angulo

Carlos con Eva. 2010 El pintor Carlos Andino (Honduras, 1968) estudió en la Escuela nacional de Bellas Artes: Tegucigalpa (1986-1990) y en la Escuela nacional artes plásticas: México D.F. (1991-1993) Sus títulos: Maestro de artes plásticas, Técnico en tallado de madera, y Maestro en artes plásticas especialidad en dibujo natural. Ha realizado trabajos en el Diario el Heraldo: dibujante creativo (1994-1995), Publitec publicidad: dibujante creativo y montajista (1996-1997), Graficentro editores: ilustrador de libros (1999-2000), Pincelada Art Center Tegucigalpa: maestro de dibujo y pintura sobre cerámica (2000-2002) y otros.

Exposiciones en: Honduras, México, Costa Rica, El Salvador, Belice y Panamá. En España: Galería de arte Casa Pontes (noviembre-diciembre 2003), Asociación de creadores de moda de España (2003-04), Picassomío Gallery Madrid (2006), Feria de almoneda de Madrid (2013), Exposición en la casa de cultura de Navacerrada de Madrid (marzo 2014) y Exposición en la casa de cultura de Villalba de Madrid (Mayo 2014)

¿Cómo ha sido la última exposición en Honduras, su país?
Desde que vine a España en el 2012, no he vuelto a exponer en Honduras ni en ningún país de Centroamérica. Solamente he vendido obra de la series “Cultura Maya” y “Cultura Garífuna”
¿Qué supone pintar para usted?
Una gran responsabilidad, para mí la pintura es algo vital. “Vivo para pintar. No pinto para vivir”.
¿Qué ha sacrificado por la pintura?
He sacrificado trabajos como la Publicidad y la Ilustración. Me dedico a la pintura a tiempo completo.
¿Su dominio del dibujo viene de sus estudios en México?
Mi dominio del dibujo es algo vocacional, nací con ello. En México perfeccioné la técnica, sobre todo el dibujo al natural.
¿Qué supone para usted el color?
El color está en la naturaleza que nos rodea, vengo de un país tropical y todo lo que observo tiene colores vivos: las aves, los reptiles, la vegetación, las montañas, etc.
¿Qué recuerda mejor de su paso por la Academia mexicana de San Carlos?
Un poco de todo, los maestros, los compañeros, pero, sobre todo, las clases de dibujo al natural.
¿Cuántas series ha pintado hasta ahora y como se denominan? ¿Cuáles son las fechas?
  • “Serie de Moda” (2002-04).
  • “Serie Españolas” (2004- 2014).
  • “Serie Homenaje al Quijote” (2005).
  • “Serie Paisaje y Monumentos” (2004-08).
  • “Serie Cultura Garífuna” (2004-actualidad).
  • “Serie Cultura Maya” (2003-actualidad).
  • “Serie Tauromaquia” (2010-12).
  • “Serie Diosas” (2011-13).
  • “Serie Mujeres Hermosas” (2012- actualidad).
  • “Serie Flower Power” (2014).
¿Por qué le gusta tanto el desnudo?
Me gusta mucho el desnudo femenino porque para mí representa la belleza de la mujer en su estado natural.
¿Qué proyectos cercanos tiene?
Estoy trabajando en la “Serie Mujeres Hermosas” mi próximo proyecto sería una exposición sobre esta serie.
¿Qué museo le ha interesado más y por qué?
Mi Museo preferido es el Prado. De niño me gustaban los cuadros de Velázquez, Goya, Rubens... y, sobre todo, “El Jardín de las Delicias” de El Bosco.
¿Qué libro de arte le enseñó más y que libro recomendaría?
El libro “El siglo XIX en el Prado”. Recomiendo “Siete días en el mundo del Arte” de Sarah Thorton.
¿Qué desearía para las Bellas Artes en Honduras?
Apoyo por parte del Gobierno. La situación que viven los maestros y alumnos es precaria. En esas condiciones es muy difícil la proyección cultural dentro y fuera del país.

La Mirada Actual